电影是一种语言：包括镜头、构图、视觉设计、灯光、图像控制、连续性、动作和视角。

电影中的领域语言

• 画面：电影的基础，引导观众的注意力。画面的选择关乎影片结构、故事节奏和内涵观点。
• 光线和色彩：和摄像中的光线具有同样重要的地位，光线和色彩在表达氛围、感情上非常重要。
• 镜头：不同种类镜头产生不同的效果，如何产生不同的效果，这是讨论的重点。
• 运动：电影是集合运动和时间的艺术形式。
• 质感：对真实场景的加工，实际上可以和摄像中的主题概念关联，不过在电影中，应该是一种情感或主观上的感受。
• 定场：摄影机传达或隐藏信息的能力，是视觉形式的阐述。目的是向观众传达重要信息或故事背景。
• 视角（POV）：摄影机本质上是观众的视觉工具，不同的视角会产生不同的情感或理解。

摄影技法

本书对电影的定义：控制观众从每个场景中获得的信息，不仅仅是理性上的（电影情节），也可以是感性上的。

电影实际上是引导观众自己提出「下一幕是什么」这样的问题。

电影是对现实的解构和重构。先拍摄场景中不同的镜头，再通过主观进行重构。

镜头分类

• 远景：包括整个场景。
• 定场镜头：通常是一个远景，用于开场、传达给观众信息，为后续不同镜头之间建立关系。
• 全景镜头：从头到脚看到人。
• 七分身镜头
• 双人镜头
• 反应镜头
  • 中景
  • 特写
    • 中特写：胸口以上
    • 面部特写：喉咙以上
    • 大头特写：下巴以上，并且会切掉部分头发或头部
    • 大特写：通常只拍嘴巴和眼睛
• 纯单人镜头
• 不纯单人镜头
• 大特写
• 过肩镜头（OTS）：越过一位演员的肩膀，拍摄另一个演员或场景的中景或特写，它能够将两个人物联系起来。
• 旁跳镜头：拍场景中的某个人或事的镜头，仍然和场景相关。在主镜头或全景中没看到的东西。
• 插入镜头：更大的场景中独立的、自成一派的镜头。主体一定是我们在全景中看到过的东西。
• 连续镜头
• 补拍镜头
• 转场镜头

摄影方法

• 主场景法：先把整个场景完整拍一遍，再补各种局部镜头。
• 备选镜头：为剪辑准备的各种「零件」。
• 重叠法 / 三拍法：走进房间 → 放下文件 → 拉椅子 → 坐下。

镜头 A：[走进----放文件]
镜头 B：[走进----放文件----拉椅子]
镜头 C：[拉椅子----坐下]

• 单镜头：整场戏只用一个连续镜头完成。
• 自由变形法：不严格遵循某一种固定拍摄套路，根据场景自由组合。这个场景需要什么，我就怎么拍。

主场景
  ↓
跟拍
  ↓
突然特写
  ↓
反打
  ↓
手持
  ↓
再回到全景

• 蒙太奇：把不同镜头放在一起，让观众自己产生新的意义。镜头 A：一个人抬头；镜头 B：一座高楼。观众理解：人在看高楼。

观众的代入感

第四面墙和视角

想象一个房间：

        墙
┌─────────────┐
│             │
│    演员     │
│             │
│             │
└─────────────┘
      ↑
    摄影机

传统戏剧中：后、左、右三面墙 + 一面「看不见的墙」。

摄影机 / 观众就在第四面墙外。演员通常不看观众。这就形成一种：「我在偷偷观察这个世界。」

什么时候打破第四面墙？如果演员突然看向镜头。

观众原本：「我正在观察这个人物。」突然变成：「这个人物知道我在看他。」关系发生了变化。

例如：

普通：

人物 → 对着另一个人物说话
 ↑
摄影机

打破第四墙：

人物 ─────────→ 摄影机
                ↑
              观众

此时演员实际上是在直接对观众说话。这会强烈改变观众的位置感。